澳大利亚作家、教育家  梅·福克斯 

当我在美国的编辑告诉我，海伦有可能为我的书配画时，我不记得我当时是在哪里，但记得我当时觉得这是一个天方夜谭。

海伦？！画我的书？就好像她会答应似的！我偷偷地想，要是她答应了，我很可能会晕倒在地上。

几个月后，画稿来了。啊！我的嗓子眼儿像被堵住了一样！谁都知道，海伦的宝宝是世界上最可爱的，最好玩的。他们的表情、动作、姿势是那样真实，好像他们在纸上也冲你咯咯笑呢。我欣喜若狂，为自己的幸运感到头晕目眩。

美国作家 菲利丝·鲁特

我想生活在海伦创造的世界里。我想在那张吊床上躺下，和她画的小宝宝一起吃木瓜、橙子、芒果。我想一边尝着她画的小饼干，一边聆听他们的故事……

英国作家 特里什·库克

“海伦的插画让我惊讶的一点是，她似乎能通过某种方式，让自己“飞进”我的大脑，看到我和家人在一起的记忆，然后将那些图像转化到纸面上，仿佛她曾经就在那里生活。  

一个画家与他人的作品如此默契，让人不得不敬佩 。

海伦，这个被频频提起、让合作者激动不已的名字，就是新近获得国际安徒生奖提名的享誉世界的绘本插画大师——海伦·奥克森伯里。

她曾两次获得英国图画书最高奖项——凯特·格林纳威大奖，3次获得英国聪明豆图书奖，4次被提名凯特·格林纳威大奖；去年，又因为在图画书方面的巨大贡献，和先生约翰·伯宁罕一起获得了英国图书信托基金BookTrust的终身成就奖。

国际安徒生奖（Hans Christian Andersen Award），这个以童话大师安徒生命名的奖项，是由国际组织国际青少年童书委员会(IBBY）颁发给国际童书作者和插图画家的奖项，一直被视为儿童文学领域最高的国际荣誉，常被称为“小诺贝尔奖”。

该奖项每两年一次授予一名作家和一名插图画家，以表彰他们以其作品为儿童文学做出的长久而卓越的贡献。也就是说，它不是评选某一部单一的作品，而是颁发给某个作家或插画家的终身成就奖。

由著名童书评论家伦纳德·马库斯为她执笔的大型传记画册，以时间轴为线索呈现并诠释了海伦从童年开始，与绘画艺术、图画书创作密不可分的一生；装帧设计精致优雅，大量珍贵照片与作品图片穿梭其间，具有很高的研究价值和极富美感的阅读体验。

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小编从中梳理出了海伦创作生涯的几个关键节点，希望能帮你对这位蜚声国际的绘本大师有个比较基本的了解。

与绘画相伴的一生

自幼喜爱画画，爱读书的母亲，喜欢收藏油画、又经常进行水彩画创作的建筑师父亲，让海伦从小就对图书和绘画有一种天然的亲近。

9岁时，一次画展的获奖证书

少女时期，曾经是一名网球高手，喜欢和同伴们骑车疯跑，并且一度对好莱坞音乐剧和喜剧非常着迷。进入伊普斯威奇艺术学校后，接受了严格的专业训练，追求完美的倾向被激发。

艺术学校毕业后进入伦敦中央艺术与设计学院，主修舞台设计，邂逅后来成为绘本大师的终身伴侣约翰·伯宁罕。

婚后，随着孩子的出生，开始琢磨新的职业选择。给朋友公司设计贺卡的偶然事件为海伦提供了一个描摹观察到的人和物，并发表自己观点的机会，以此为契机，海伦开始了自己的图画书创作生涯。

彼时，文化复兴浪潮渐起，现代出版公司开始觉醒，新一代图画书作者和插画家譬如莫里斯·桑达克、艾瑞·卡尔、汤米·温格尔、昆汀·布莱克等人迅速崛起，群星灿烂，海伦也很快绽放出自己在这一领域的夺目光芒：1969年，由她绘制的《昆格勒·万格勒的帽子》,《我家宠物是条龙》双双斩获英国图画书界最高奖项——凯特·格林纳威大奖！

《昆格勒·万格勒的帽子》插图

而最大的转折点则发生在她的第三个孩子出生之后——坚定的儿童视角，饱含深情的儿童观，让海伦成为优质婴儿纸板书的首创者。

那时的纸板书，不过是粗略绘制或者印着照片的识字卡被装订成册而已，根本谈不上什么思想性和艺术性。海伦不仅为他们带来了设计精妙、精心绘制的纸板书，而且，她还为英国一度只有白人的图画书世界，带来了不同肤色的孩子。这一近乎革命性的举动，让整个业界为之震惊并表示激赏。 

为经典歌谣《我们要去捉狗熊》绘制插图时，海伦几乎相等于创造了一个全新的故事，一个在文本中没有讲出的故事。而书的整体观感和设计，在当时都是让人惊艳的创新，超大版面的率先使用，也成为新的行业标杆。

随后，海伦又接棒经典中的经典——《爱丽丝漫游奇境》的插图绘制。这是一部具有里程碑意义的作品，海伦对于现代版爱丽丝的成功塑造让奇境之旅成为任何一个富有想象力的孩子都可能的探索之旅！这部作品为海伦摘得了第二个凯特·格林纳威大奖。

到《十个手指头十个脚趾头》时，海伦则让“少即是多”的理念成为图画书创作的典范，这也是从伦道夫·凯迪克到莫里斯·桑达克等图画书先驱们所共同拥有的雄心壮志。

2010年，海伦和先生约翰·伯宁罕合作了《妈妈要生小宝宝了》，这是两人合作的第一本也是唯一一本图画书，中文版将于今年下半年由启发出版，敬请期待！

当然，这只是一个基本脉络，要想了解到海伦创作和儿童观等方面更多更深层次的东西，还是要看传记。

比如大家都比较关心的几个问题—— 

1

是什么让海伦和其他一众插画作者、图画书作者区别开来的？海伦为什么被称为“姿态大师”？

哪怕是手微微一动，或者是头轻轻扭过与他人互动的场景，都能够通过海伦的绘画，非常自然而真实地还原出来。

就像文章开始就提到的英国作家特里什·库克的感慨一样：海伦不仅能够捕捉人细微的动作，而且能够清晰地描绘出很多细节的姿态，就像她曾经生活在书中角色旁边一样。

在传记里，海伦坦言，观察是她的认知方式，而绘画是她的感知方式。

有一个片段，讲到了海伦在咖啡馆里从观察开始一天工作的创作故事，非常有意思：

《与绘画相伴一生》第24页

等所有这一切都了然于胸之后，就到了海伦最看重也是最惯用的工作环节：打磨角色。

比如在绘制《鸭子农夫》时，为了思考“鸭子脸上会呈现什么样的疲惫表情”，海伦试画的纸稿摞起来比图画书还要高。

惊人的洞察力，精益求精追求完美的自我要求，让海伦在描绘人体的姿势，表情、动作等姿态语言上都绝对称得上是大师级的，在海伦之前的任何插画家，没有人能够达到海伦的高度。

2

海伦选择图画书文本的标准是什么？为什么经由她绘制的绘本都大奖累累？

或者说，海伦认为图画书文本必需具备什么样的要素？

马库斯在传记里讲到海伦决定为马丁·韦德尔的《鸭子农场》绘制插图时，明确谈到了这一点，并做了比较细致的说明：

《与绘画相伴一生》第157页

趣味和真实，是海伦最看重的图画书的要素，她在绘制图画时也是近乎苛求地努力践行这一点，所以海伦的画作中，经常呈现出一种戏剧性的真实感，或者说一种浑然天成的幽默感，让你或会心一笑或心有戚戚，因为被理解被抚慰。

“第一次体验”系列中《舞蹈课》里的不露声色（实在太喜欢了，忍不住配了“画外音”，仅供参考）：

《与绘画相伴一生》第109-112页

1.明显不合适的舞蹈服，架不住第一次跳舞的热切的小眼神。

2.虽然舞蹈裤皱巴巴，但不妨碍我可以美美地摆个pose。

舞

3.努力地提啊提，我可不能让它掉下来，老师似乎已经见怪不怪了吧。

4.唉，终于还是发生事故了，我们一个摞一个都摔到了，后面同学脏兮兮的脚丫也要暴露出来了。

《妈妈要生小宝宝了》中为孩子讲故事却累得睡着了的母亲则让多少当妈的心有戚戚：

《与绘画相伴一生》第242页

一个动作，就把一个疲惫的母亲刻画得入木三分。

3

说到做母亲，在为人母和事业发展上，海伦是如何平衡或者取舍的？

如今，海伦的成就让人起敬，但她的职业之路要比同时代的男性艺术家要艰难得多，因为她同时还是三个孩子的母亲。

小时候，母亲辛苦操持家务的形象给小海伦留下很深的印象，对她后来选择艺术这条道路影响颇大：

《与绘画相伴一生》第30页

到海伦自己做母亲的时代，环境发生了很大变化，但对职业女性同样严酷，要冲破社会对母亲的诸多要求和限制实属不易：

《与绘画相伴一生》第77页

不过，海伦有她的智慧与坚持：

《与绘画相伴一生》第53页

《与绘画相伴一生》第77页

在作品中，她也表现出了对于职场妈妈的鼎力支持，将“母亲身份”，这个在当时文化里经常被边缘化的角色，放在了创作的核心。

海伦仿佛是在借这个机会提醒年轻的母亲们，抛开所有的一切，强大的自我才是良好、可行的出路。

毫无疑问，就是到了今天，这个问题仍然有着很强的现实意义，希望能以海伦的亲身经历给爱孩子也爱成长的妈妈们一些启迪。

更多问题，更多答案，请看海伦·奥克森伯里传记——