关于古装题材的风波，仍在蔓延。

一则“4—6月不安排古装题材的网大和网剧上线”的消息，引发行业内，一片哀嚎；而另一边，昨晚，综艺节目中“还珠剧组”上演21年大重聚，使得网友们纷纷陷入怀旧潮。

消息一出，比较明显就是各家网络电影公司的内部群开始躁动。同样差不多的内容在朋友圈等社交平台，频繁出现。网络大电影（ID:wxs360）咨询了其中一个发布消息的人，他表示，原本他们的新片定档4月中旬，但突然接到通知，暂时不能上线了。至于通知的源头是不是平台，对方表示不能透露，但随即说到：“四月古装很少，一查就是我们”。语气充满了无奈。（出于对公司的保护，采访对象要求不要曝光他及公司的相关信息。）

随即，网络大电影（ID:wxs360）采访了几家专注网络电影人员，包括导演、制片人、演员等。关于此次风波，他们看法几乎一致：古装题材受限早已是预防针，但没有预想到，来的这么彻底，直接不准上。

“这几个月，日子不好过了”

“我一个演员，快大半年接不到戏了”

“公司连续接了好几部戏都是古装，本来政策紧张，我们筹备的时候就格外注意，但现在出来这个事，何去何从，准备原地下跪”

更多则是在朋友圈，含蓄地表达着“消息”带来的不满。

尽管大家对于规定的执行，多少都有着负面情绪。但仍有人很乐观，一家网大头部公司的中层表示，题材的调控对于网大来说，其实挺好。“说不定，这样倒逼一下，网大就能在其他题材上，冲出一片新天地。再者，刚好有时间，组织团队，回看和学习以往经典的古装剧、电影。”

另外，根据横店每日拍摄消息，已经开机的古装网剧，仍正常拍摄；而在朋友圈，依旧有古装题材的网络电影开机。片方表示：“限古令出得太迟了，反正我们刚开机明年才上线。”用其中一位受访对象的话来说：“只是4-6月，又不是说以后”。

诚然，中国影视需要古装，古装题材也不会消失，这一点毋庸置疑。那么，究竟是谁在“扼杀”古装题材？

九年超10次政策发布

“限古令”是一场矛盾的共谋

1976年香港播出的武侠剧《陆小凤》，是豆瓣记录的第一部古装剧；而内地最早，被豆瓣纪录的古装剧则是1982年版的《水浒传》。

根据媒体的公开资料，1976—2018年，剔除无评分和信息缺失的无效剧集后，豆瓣一共纪录了891部古装剧的相关信息。再加上，2019年Q1播出的古装剧，900余部，在豆瓣有了姓名，这还不包括那些，未在豆瓣开分的剧。

古装题材的电影，同样很多。尤其此番规定中，特别提及的网络大电影中，80%以上的影片，都属于古装类型。

一句话总结中国古装题材近四十年的发展：眼看它高楼起，眼看它成了“钉子户”。

网络大电影（ID:wxs360）梳理了近十年，关于“古装题材”的相关政策。

根据网络公开资料显示

即便困难重重，大家还是拍拍拍。“观众爱看”是大部分片方在接受网络大电影采访时不约而同的回答，另外的潜台词是，古装赚钱。

商业价值固然是市场、公司的一个重要考量，但一部成功的影视作品，背后输出的正向价值观，是国家和每一个影视从业者不容轻视的核心。但市场和导向没有按照应有的方向走，换句话来说，政策从一开始，针对的是古装戏说和架空，但在大部分人只看到了前面的两个字“古装”。

在网络大电影看来，近两年，影视行业越演越烈的“一刀切”政策，更像是一场积累很久的矛盾和共谋。目的是为了以后，古装题材更加具备持续、健康的生命力。尤其在改革开放40周年（2018年）、新中国成立70周年（2019年），如此重要的关卡。

“上有政策、下有对策”的行为在“一刀切”面前，越来越行不通了，在网络大电影看来，从一开始，就不应该抱着这样的心态。如果说有一个好的应对措施的话，那可能就是：好好打磨剧本，讲好历史和故事。

泛滥的古装题材：

古装剧成了古偶剧，古装片成了唯特效片

“越来越差”，其实才是古装剧的原罪。

说起活跃在观众视野中的影视类型，古装题材绝对可以排第一。但遗憾的是，数量在增加的同时，口碑却呈现了断崖式的下跌。2010年以后，豆瓣上的平均评分低到了6以下。

（图片源于网络）

巧的是，在资料整理中，我们发现针对古装剧的政策也是从2011年开始的。2011年4月，电视剧导演工作委员会上，时任广电总局电视剧管理司司长的李京盛表示，穿越剧对历史文化不尊重，不足以提倡。同年年底，广电总局禁止宫斗剧、涉案戏、穿越剧在上星频道播出。

至此，古装题材便开始一段长达九年甚至更长的政策监管之路。

纵观近九年活跃在大众和市场的古装片单，先是，无数翻牌经典IP的古装剧、电影，一部比一部毁经典。再者，《美人心计》《宫》《步步惊心》《武媚娘传奇》《太子妃升职记》《花千骨》《楚乔传》《凤囚凰》《孤芳不自赏》《皓镧传》等，哪一部不充满争议，但都赚足了观众的眼球，赚得满盆钵头。

网络电影发展五年，利好的是从蹭IP改变成了买IP。没有改变的是，几乎拍不出好的古装电影，偏偏网大又是一个古装题材占比极其严重的行业，至少这五年是这样的。院线电影相对来说，古装上线的数量较少，但近几年，《捉妖记2》《西游记女儿国》《鲛珠传》《窦娥奇冤》《封神传奇》等，口碑上也扑得一塌糊涂。

具体问题出在哪？

文化是现实的镜子。在网络大电影看来，古装剧就是中国历史的一面镜子。所以，一切都需要建立在尊重历史和文化氛围的基础上来创作。但显然，大部分影视作品更多是在过分迎合市场。以至于，呈现并催生了正史不正，野史不野的古装现象。

范冰冰主演的《武媚娘传奇》播出期间，这种现象几度遭到观众和官方的吐槽，当然，政策也不会放过，经过中途停播、反复调整才得以上线，还制造了流行一时的“切胸”新闻。

凭借大明星、大制作、大宣传名声大噪极尽奢华的服装和范冰冰的美貌相得益彰。身兼制片人与主演双重身份的范冰冰，从剧本到选角到表演，极尽所能地奉献了自己的全部艺术造诣，高颜值、高颜值和高颜值，舍此之外别无其他。我们不得不感叹，《武媚娘传奇》这种对历史人物肆意解构的精神，正印证了那句至理名言，无知者无畏。这种正史不正，野史不野，完全背离大事不虚小事不拘原则的创作，值得我们警惕。——引自CCTV10《第十放映室》

如何优雅的吐槽，这大概是最佳范例。但仔细看，又何止一部《武媚娘传奇》？

2016年，《太子妃升职记》的走火，政策剑指网文小说和IP。拼颜值、拼制作、忽略艺术的风气，被点名批评，并对网剧进行进一步管理。网剧也不再是大家退而求其次的避风港。

从用户角度来讲，古装剧大多变成了古偶剧，没有古典味。假睫毛、大平眉、流行纯色（男女主演都一样）、鲜艳亮丽的色调、夸张的服装、无数穿帮的现代道具、现代台词还有各种辣眼睛的抠图......充斥在绝大多数古装影视作品中。另外，在大多古装电影（院线和网络电影）中，特效成了大家追逐的重点。创作者一脸无辜的将其称之为创新，但可以明确的是，没有历史依据、文化氛围铺垫的创新，应该叫恶搞。

其实，古装也好，玄幻也罢。题材终究只是一部影视作品的壳，重要的是里面的内容和故事。但大多数人借助壳去搅乱市场，而且越演越烈，最后，遭殃的就是所有用这个壳的人。而那些用心做内容的人，错就错在，没有保护好这个壳，甚至，有人主动加入破坏壳的阵营，结果，一不小心就落个晚节不保的下场。

怀念经典

“剧荒”成了当下观众的口头禅。

“每次打开电视机，无数影片、电视剧堆过来，但是光看片名、海报、介绍，你就不想看了。”一位从事新闻教学的大学老师，在聊天中如是说。

也正因如此，才会时不时就来一波全民回忆潮。《还珠格格》剧组，时隔21年，在综艺节目《王牌对王牌》中重聚，并现场演绎了“晴儿与老佛爷告别”的经典桥段，惹得众人齐流泪。

当年，《还珠格格》内地首播，最高收视突破62.8%，至今，也仍保持着中国电视剧有数据统计后的收视纪录。

回看以往经典的古装剧、电影，官方说，作品中有着不可泯灭的文化底蕴，简单讲，它们是有记忆点的。这跟当时的创作氛围、影视行业发展息息相关。说个最简单的，过去拍一部剧需要花上一两年甚至更多时间打磨剧本、训练演员等，而现在，大多数剧，基本不超过三个月，还有流量至上带来的演员表演问题，很多作品，从开机官宣了主创阵容那天，大概就注定好了它的命运走向。

往近了看，正午阳光的剧缘何深入人心，不论是《琅琊榜》《伪装者》还是刚刚完结的《大江大河》和正在热播的《都挺好》，这些都说明着，好的作品无论放在什么样的时代下、环境中，都是被认可的。所以，应对任何变化和政策的唯一方法，还是敬畏创作、尊重内容、尊重时代。

以上，可以肯定的是，中国电视剧需要古装剧，无论多少次“限古令”过后，古装剧依然不会消失。一方面，我们仍然期待诸如《大宋宫词》《江山古人》《大秦帝国4》这样制作班底过硬的古装剧播出（希望不要被打脸）；另一方面，和大多数人一样，我们依然怀念从前的那些经典影视作品。

（豆瓣评分9以上的古装剧片单）

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