第二届爱阅童书100旨在为6-12岁小学阶段的孩子评选2018年度1月1日-12月31日国内首次出版的中文童书，评选分为科普组、图画书组、文学组。（点击了解第二届评选规则→第二届爱阅童书100第一批入选图书名单揭晓）

经过多轮评选，第一季度共评选出：14本科普书、30本文学书、16本图画书。

评审专家评选过程

除中国原创故事外，本季度还评选出适合小学生阅读的更具有世界性的故事：根据一位非洲女孩真实经历创作的《水公主》，像孩子们展现了在非洲极度缺水的情况下，孩子们是如何为了生存寻找水源的故事；《刚果广场的自由盛会》则通过图画的形式讲述了美国南北战争前一段鲜为人知的关于奴隶的故事。

还有一本非常非常特殊的图画书《哆悉哒？》，它几乎没有一句完整的句子，却向孩子们展现了一粒种子从发芽到枯萎再到来年重生的故事；而《小鸡一式的冒险—我是谁？》也让人眼前一亮，它通过一只小鸡引出了哲学的几大终极问题，让读者不断跟随它去思考：我是谁？我为什么存在？

以下是入选图书组的完整名单

以及评审专家独家为入选图书撰写的推荐语。

主人公的工作是打开海上的每一个漂流瓶，把里面的信送到收信人手中。他热爱着自己的工作，也很希望有朝一日，这些信中有一封是写给自己的。这一天，他捞起一只漂流瓶，里面有一封没有署名的奇怪的信，在追索收信人的过程中，他渐渐弄明白了“得到”是什么……

这是一个“助人者必得助”的故事。优美的文字，淡雅的插画，给读者带来一次静逸祥和的文学体验。

今天，对地球上很多地方的孩子来讲，这本书不仅是故事，而是每天的真实，地球上的水公主还有很多……读完这个故事，我想起来那句话，千万别让你的眼泪成为地球上最后一滴水！然而，这个故事是超越环境保护的，其关于亲情与梦想的表达，也带给我们更多的启迪与思考，乃至行动。

表现传统的形式是多种多样的，言传统必水墨，也是一种固化思维。杨志成先生的《饥饿山的猫》用照片、布料、纸张、纤维板等等做拼贴，形成了一种十分现代又具有东方底蕴的风格。特别是黑色剪影的封面，舞台效果特别突出，有着善用光影的西方舞美神韵。但正是这样的风格，却妥妥的诠释了东方的古老智慧。

英诺森提的作品总是描绘精微，所以像《我的克莱曼汀号》这样描述真实历史环境下发生的故事，就具有了一种新的看点。就像随着电影技术的发展，观众对历史和战争题材影片的真实程度，要求越来越高，剧组不得不在服饰、化妆、道具上精益求精，不断追求在细节上达到“极致的真实”，以使观众获得身临其境之感。

《我的克莱曼汀号》这类绘本虽不是科普类读物，但其严谨的考据和精致的细节，使其可以像电影一样观赏，其中造船、出港、海难、战场等等场景，看得人荡气回肠。如果读者有丰富的知识量和敏锐的观察力，也是十分有趣且考验智力的阅读活动。

对于作者英诺森提，我是十分佩服的。电影可以凝聚集体的智慧，绘本却只能靠一己之力来完成，先不说一笔一笔的绘画，历史资料的考据就是个浩繁的工程，许多大片的拍摄，上百人的团队还要忙上几年呢！所以，英诺森提所下的功夫，从《我的克莱曼汀号》中，便可见一斑。

本书故事像一个古老的寓言，既很“中国”，其中感人的人情味儿，又十分“普世”。而它的绘画则更加突出。

我从小就看张世明先生的画，1980年有幸拥有了一套第一版的《中国古代寓言》，即便在群星璀璨的“小人书”鼎盛年代里，张世明先生的作品也是给我留下最深印象者之一，成为我童年记忆的一部分。

他的画有魏晋砖画、敦煌壁画和陈老莲人物画的神韵，在线条的形式感和装饰风格上，也得民国以降，张光宇、胡考诸大师的衣钵。张世明先生曾为上海美术电影制片厂美术设计，而张光宇先生是中国现代装饰艺术和电影美术的奠基者之一，上海美术电影制片厂的镇馆之宝——《大闹天宫》的美术设计，就是张光宇先生，所以，张世明先生的艺术，也可看作是上海美术电影制片厂辉煌时代的延续。

如今，有很多打着“传统”和“敦煌”旗号的作品，但能触其鳞爪者几希，更遑论得其精髓了！因此，张世明先生的作品可说是鹤立鸡群的。

一颗普通的子弹，一次梦想的飞行，然而，这颗子弹的飞行，却大不同！本书将生命历程中的美好与无奈，宿命与抗争，表达地淋漓尽致，带给读者心灵的震撼，启迪我们思索恐怖与战争，思索人性与生命。

这是一个颠覆传统的故事，作者对民间故事“狼来了”进行了延伸和拓展，将说教意味深长的故事升华到一个更加现代与对等的新格局。这个新故事的主旨指向了儿童与大人之间的差异和沟通，带给我们对儿童文学价值的新思考和新视角。可以说，这不仅是一个故事的改编，也是儿童观和文学观的改观。

本书讲述了一个奇幻的故事，绘画风格与故事的神秘色彩十分贴合，作者采用色粉笔加水粉，画出一种既细腻又简洁的效果。这点很像现代雕塑，譬如亨利•摩尔的作品：打磨光亮的曲面，结合上忽略细节，只提炼出大轮廓的造型，给人一种朦胧凝练的美感。

所以本书的绘画天然带有一种静谧的感觉，配合帆船竟会飞起的情节，营造出一种震撼人心的意象来。

本书采用传统剪纸风格创作，形成一种雅致的艺术效果。剪纸采用类似套色木刻的方式，就可以获得更丰富的色彩而避免单调，如果纸张当中有大量粗糙的纤维，就会形成美丽的肌理，粗纤维也会使色彩沉稳，不张扬，呈现出“高级灰”的美感来，这种雅致的艺术效果，也会使幻想主题更加突出。

由于西方剪纸极大可能是由中国传入的，材料所限定的艺术效果就很东方，再加上本书采用阴刻镂空的线条，所以整体都有种驴皮影的既视感，让人倍感亲切。

这个故事荒诞有趣，看似不可思议，但却是历史上的真实事件，原来骗术也可以如此精彩。作者的娴熟叙事考验着读者的记忆力和推理能力，而视觉呈现中运用的混合艺术更能激发孩子们的奇思妙想，既是童年的社会启蒙，也是童年的艺术启蒙。

当文字失去意义，声音便有了魔法！这是一本“有声的无字书”，精致的细节，丰富的场景，巧思的设计，神奇的微观世界展现出宏大的叙事，开启人类与微观生灵的对话之旅。

这是一本与众不同的书，属于“儿童哲学启蒙系列”的一本，用色彩、形状、疏密，乃至人物佩戴的不同眼镜等等视觉和形象信息，来述说非常复杂和抽象的事物，比如“现实主义者”和“理想主义者”的区别。

图像视觉语言其实很常见，像用烟斗来表示男性；用高跟鞋来表示女性。更复杂的，如埃舍尔的绘画，来表现极为抽象而艰深的数学概念。本书可以看作儿童在图像视觉语言上的进阶，因图像视觉语言本就带有艺术的属性，使得儿童对抽象概念的理解不但更深刻，同时也更优雅了。

乍看这本书可能会以为是纯科幻，其实是幻想加怀旧之作。看男孩家的汽车样式（属于老爷车）和家居摆设（床头的老式收音机），就知描写的是六十年代前后的故事。看那汽车的画风，像极了五六十年代的广告画：电镀的部分，锃明瓦亮，能照见人影，活脱是面哈哈镜，具有鲜明的时代特色。

再看男孩展开想象设计时参考的书，上面画着太空火箭和流线型火车头，那是登月时代，标志着人类文明进入了一个新纪元。本书的画风和男孩的设计一起，勾勒出六十年代人们对太空时代的愿景，至今仍然新奇而科幻，虽是怀旧，但并未过时，今天看来，还是十分前卫的，故此，更显趣味无穷了。

一本看似简单却相当厚重的图画书，以带有爵士乐风格的诗歌体讲述美国新奥尔良黑人的一段独特历史，同时也展开了黑人爵士乐发源的一段画卷，这种题材的作品在童书中非常罕见，它给小读者们提供了一种难得的机会，通过一段种族史兼音乐史了解深深埋藏与人类骨髓中的某种精神，就是在无论怎样的境遇中都无法磨灭对自由的追求。诗人与画家的精彩合作让这一精神得以完美呈现。

哲学几大终极问题：我是谁？我为什么存在？

法国当代文豪埃里克•施密特用诙谐幽默的笔调，描述小鸡的生活麻烦，中间隐藏着哲学的大问题，漫画洒脱自由，让人忍俊不禁，对解读哲学道理又增添了更浓烈的趣味感，小读者会自然而然地感到，本来哲学就应该是这样轻松，这样具有神韵。

书中带有人文常识，比如提到了法郎士等西方经典文学内容，和一些哲学家的名字和理论。书后添加了哲学用语的中文解释，是可以学习哲学思想和经典悖论的延伸资料。

在这本充满谐谑色彩的图画书中，创作者们拿许多著名的博物馆藏品开了玩笑，让那位跟着老师参观博物馆的小主人公换个角度来重新观看那些藏品，有的甚至全然打乱了进行重构，让人忍俊不禁的同时，也开始重新思考博物馆展览的真正价值。

也许它们本来就是要打开孩子想象力的大门，让他们在已有知识的基础上，大胆突破并重构。这是一本向博物馆致敬的书，同时也启发大人和孩子们，应该带着怎样的眼光去访问博物馆。

像评奖一样评出的书目

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