听说脑力劳动和以下歌单更配喔 | 周末
脑力劳动必备BGM
Part 1 古典乐篇
文 / Annie
来自 / 三辉编辑部
相信很多人和我有一样的感受：在准备专注工作时，一定要配上BGM，帮助更快进入工作状态，延长专注力。因为我前阵子又重温了一遍《交响情人梦》，再次燃起对古典乐的爱，至今还在鸡血状态，因此以下是一篇纯私货推荐，请各位笑纳。
我的脑力劳动BGM四原则：
尽量选没有人声的音乐（容易因为歌词分心）
忌各种动次打次或者任何奇怪的电音（容易情不自禁扭起来，人多就尴尬了）
忌过于悲伤的音乐（容易哭，这是真的……）
忌《秋日私语》之类烂大街的CCTV专用配乐（这么多年彩铃听下来，多没劲啊）
如果你也全部同意以上原则，我们可以交换下微信:-D
No.1
巴赫 勃兰登堡F大调第二协奏曲（第一乐章）
强烈推荐！读书时写不出论文全靠它，非常适合以下场景：稿子看不下去、文案没有灵感、封面构思一片空白等等令人沮丧的情况。
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫同类作品中最伟大的一部杰作，也是所有合奏协奏曲中最优秀的作品，共有六首，其中《第二号（F大调）》和 《第四号（G大调）》最为著名。一般认为，这组作品除了创造纯粹的欢愉之外，并无其他任何意图，但千万不要认为这组作品非常单一，至今已循环千遍以上的人可以负责任地告诉你：百！听！不！厌！
No.2
莫扎特 第四十一交响曲“朱庇特”（第二乐章）
这是莫扎特最后一部交响曲，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。因为有不同寻常的堂皇气象，因此后人用罗马神话中主神“朱庇特”的名字来称呼它。
这里选了第一乐章，这是一个层次非常丰富的乐章，各主题对比鲜明，在磅礴的主题之后，穿插轻盈优美的舞曲，相当迷人。
No.3
莫扎特-第五小提琴协奏曲（第一乐章）
莫扎特为小提琴和乐队而作的协奏曲，有编号的为5首，此为第五号A大调K219。之前对莫扎特一直很无感，直到听到这首作品，难以形容第一次听到第一乐章的心情，突然有点理解罗曼·罗兰为什么说莫扎特的音乐“总是指向心灵而非智力”。
No.4
贝多芬-第六交响曲“田园”（第二乐章）
这是强烈推荐的第二部作品！这部作品是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐，音乐在表现概念和场面时表现力非常强，听众脑海中不由自主浮想出宁静祥和的田园风光。
“田园”交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。第二乐章小标题是“在溪边”。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，其后一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静。在音乐的律动中，暗示着一种生命的韵律。
在三辉近期将要出版的作品中，我觉得这部作品和钱永祥先生《动情的理性》非常配哦（诚恳脸）。
No.5
贝多芬-小提琴协奏曲（第三乐章）
这是贝多芬唯一一部小提琴协奏曲，完成于1806年。这一年贝多芬恋爱了，乐曲正反映出他粉红色的心情。
这里选了第三乐章（快板，回旋曲）。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。
No.6
门德尔松-《赫布利迪群岛》序曲（“芬格尔山洞”）
▲如今的芬格尔山洞
大家都叫他“萌得耳松”。相比同时代那些经历坎坷潦倒的音乐家，这位老师的人生境遇顺心多了，一生衣食无忧，耽于创作。
1829年，门德尔松和朋友们旅行到英国西部赫布里底群岛，观赏那里著名的苏格尔山洞。关于这次旅行，门德尔松的朋友们曾写下这样的印象：
“我们乘船，海水在我们身边流淌。小船划过了淹没在水中的、残余的石柱，来到闻名的芬格尔山洞，在这个奇异而巨大的岩洞里，还有许多石柱挺立着，海水冲击着它们，在洞内发出哗哗的回响，这使我们感到孤独。”
这说乐曲从“孤独”开始，由中提琴、大提琴和大管，奏出海流通拍打礁石的固定音型。不久，由木管乐器演奏一段忧伤的曲调，描绘了芬格尔山洞冷清的情景。这也是作曲家初见芬格尔山洞的感受。
但并不止于“孤独”。第二主题由单簧管、大管和大提琴演奏，描绘大海在阳光照射下，发出耀眼的金色光芒。进入洞内之后，巨浪拍打着礁石，哗哗作响。有时，还有其它乐器与之相呼应，有如海浪在洞中的回声。我们甚至还能听到海鸟叫和如泣的风声。
No.7
肖邦-C大调玛祖卡舞曲（Mazurka No. 15 In C Major Op. 24No. 2）
之前一直觉得肖邦的音乐有点苦情，不太适合工作的时候听。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着夺目光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊，一是这批作品最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。
这首作品结构紧凑、旋律轻快优美，非常适合在工作闲暇时听。
No.8
拉赫玛尼诺夫-C小调第二钢琴协奏曲（第一乐章）
《C小调第二钢琴协奏曲》由浪漫主义最后一位作曲家拉赫玛尼诺夫创作，被誉为他的“最高杰作”。1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业。此时他受托作一首钢琴协奏曲，然而不久他就患了严重的神经衰弱症，直至次年五月才逐渐痊愈。
有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来的。其实不尽如此，从这部作品宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品，颇有种苦尽甘来的味道。
看过日剧《交响情人梦》的观众，应该会对男主和A乐团演奏这部作品的桥段有印象。如果大家还记得剧情设定，也许就会认可电视剧选择这部作品的原因：才华横溢的男主饱受飞机恐惧症的困扰，无法去国外学习指挥，在女主的帮助下终于克服自己的心理障碍，顺利去欧洲进修，然后迎来了更长的SP和电影（咦……）。
遇到障碍-成长-遇到新的障碍-再成长……也许从这个角度来解读这部作品，会有不一样的感受。
这部作品适合以下场景：遭遇短暂挫折的你和我，尽己所能，期待终能看到柳暗花明。
▲柳暗花明的一种形式：群众喜闻乐见的双钢琴Happy Ending
你还可以点击阅读原文，收听完整歌单。
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编辑 | 恰恰猫