【看美国】美国幼儿园如何教孩子欣赏名画（方法＋案例）
在美国，医院都会向每一位刚出生的宝宝赠送一张贝多芬、莫扎特或巴赫的音乐光盘，让刚出生的新生儿在大师作品的潜移默化中进行艺术熏陶和智力幵发。
同样道理，名画欣赏在美国的幼儿园美术教育中占有重要地位。一是欣赏名画几乎是每堂美术课的必要部分；二是欣赏的一般都会超越孩子的理解水平。
因为女儿在美国加州的一所幼儿园上学前班，因此在美国幼儿园美术课上担任助教的顾菁女士，详细记录了美国幼儿园如何上美术课的细节。今天就和小布一起跟随她去看在这家美国幼儿园：
名画欣赏对美术老师的要求
名画欣赏课的上课技巧；
名画欣赏的教学目标
名画选择标准
课堂教学实录：欣赏米罗与梵高的作品
对美术老师的总体要求
给孩子们上美术课的主角一定是有教师执照，且具有丰富的教学经验和技能，特别是能对当前的教育理论有较好把握的老师。
老师会撇幵深奥难懂的美术哲学思想，用通俗、浅显的语言，从儿童能理解的角度去讲解这些世界名画。
在欣赏名画的互动中，老师要悄悄地带领着孩子们走向了教育目的和目标。在这个过程中，孩子的兴趣需要引导，所以老师的一些话和提问是为了激发孩子的兴趣。
孩子们可能会有困惑、不解、错误或者偏离教育目地的言行，这时老师就会适当地解释、纠正或者适时地把孩子拉回来，抑或有其他的处理方式。
但不管怎么反愦，老师的每一句话和每一个行为举止都是有教育意图在里面的。
上课时的一些小技巧
1、如果担心上课时突然忘记每幅画的内容和怎么样提问，可以把每幅画的提示写在一张有粘性的小纸条上，贴在手心是没有问题的。
2、给孩子们欣赏名画挂图时，一定要把挂图固定在一个画架上，千万不能拿着画在教室里走来走去的给孩子看。如果这样，孩子们的眼睛也会随着画的移动而转来转去，摇摆不定。
3、指点名画时，不用教鞭，而是用色彩鲜艳的羽毛，这样给孩子们柔和温馨的感觉。
4、给孩子们做调配色彩示范时，不用毛笔和调色盘，而是用一次性的棉签和一次性的白色纸盘子，用完就可以马上扔掉，既方便又提高上课的效率。而且颜色要挤得不多不少，这样面对着孩子一直竖着拿纸盘子，颜色也不会往下流动，让下面观看的孩子非常直观、清楚。
5、和孩子们要多交流。比如你可以一拍大腿，大声说道，我认识你呀，这样来活跃气氛。
6、提问后，尽量让孩子们自己讨论和自己说，不要讲太多，不要干涉太多，不要用标准答案去统一思想。
大部分美术课上，美术老师都会让孩子们欣赏跟这节美术课主题相适应的世界名画，每次大约有四到五幅画要欣赏。而且欣赏世界名画的课堂时间、课堂分量，占掉了每次美术课的一半。
有时候同一张名画，会放在不同的美术课上重复欣赏，但侧重点会不一样。
名画欣赏的教学目标
让孩子：
了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派
知道一些重要的美术家和美术作品
了解美术与生活、历史、文化的关系
学会从不同角度欣赏与认识美术作品
逐步提高视觉感受，理解与评述能力
初步掌握美术欣赏的基本方法
名画的选择标准
美国大部分的美术课在幵始都安排了名画欣赏。在幼儿园小、中班时，选择的名画一般主题突出，造型筒洁、几何形的点线面符号，就能引起孩子的某些联想。
例如，米罗、保罗.克利、康定斯基等画家画的抽象画作品，均可让孩子欣赏，从作品的抽象符号中来自由想象，以培养儿童的想象力。
到了大班和小学学前班至一年级时，选择的欣赏范围也在逐步扩大，且不同类型的欣赏内容也不断加深。
比如画面人物由单个到多个形象；从原来简単场景到较复杂的场景；艺术表现形式也多种多样,除了油画，还有水彩、综合材料、雕塑和世界各国的美术。
总体上，美国幼儿园阶段的名画欣赏，画风涵盖了主要流派，如古典的、印象派的、现代的,甚至美国和其他国家的民间美术,但不包括当代美术。
对于小朋友欣赏的名画，老师只选择有代表性的、经典的、已经得到美术史认可的。
对于当代某些名气很大，甚至卖价很高的画，因为有很多人为的因素，它们大部分都将是美术史上的过暇云烟，所以老师们是不会选择的，而只有经过历史沉淀和大浪淘沙的作品才是真金，才是值得后人学习和鉴赏的。
对于美术流派的分支，老师也会提到如野兽派的马蒂斯、近代波普等，特别是对一些流派和画家是从儿童思维这里得到后发的绘画，如富有童趣的米罗的画和美国达达艺术，还有马蒂斯的剪纸艺术、康定斯基的抽象画，老师都会乐此不疲地一边讲解给小朋友们听一边让他们欣赏名画印刷品。
接下来，让我们看一看美国幼儿园美术课上，老师如何带3-4岁的孩子们欣赏两幅世界名画的。
第一幅画：米罗的《公主家的势利小人》
老师选择的是西班牙画家米罗的《公主家的势利小人》（见下图）。这幅作品夸张的艺术形态，简单抽象的艺术符号，能够很好地激发幼儿的想象力。
孩子们围坐在一起，老师指着墙上挂着的画说："今天老师给小朋友看一幅画，你们看漂不漂亮？"
米罗：《公主家的势利小人》
老师：请小朋友仔细看一看，上面有什么呀？
小朋友：有很多眼睛，一眨一眨的。
小朋友：有小狗、小猫。
小朋友：还有星星、月亮和小人。
小朋友：不是小人，是鬼鬼和小精灵。
老师：大家一起和我数一数有几个小人和鬼鬼。1、 2、 3、 4、 5、 6…… 老师：这些小人和鬼鬼长什么样子？
小朋友：头大大的，身子小小的。
小朋友：有的一个眼睛，有的三个眼睛。
老师：真了不起，你们找到了这么多东西，有眼睛、小动物们，还有天上的星星和月亮，小人和鬼怪。再帮老师一起看看都有什么颜色？
小朋友：红的、黄的、蓝的。
老师：对，背景是绿色的，用黑线画的线条。
老师：你们知道这些小人、星星和月亮在干什么吗？
【小朋友们马上鸦雀无声，都想听老师讲故事。】
老师：他们都来参加公主的晚会了，他们穿了颜色亮亮的衣服，高高兴兴地来跳舞。
老师：你们知道这幅画是谁画的吗？
【小朋友们都一副好奇的神情，老师这时出示米罗的《自画像》，并告诉孩子们，就是这位大画家，叫米罗。你们现在都是小画家，长大后，看谁能成大画家。】
第二幅画：梵高的《星空》
家喻户晓的梵高一生充满了传奇。他在辛酸的生活重压之下，却拥有虔诚而丰富的生命。
但在幼儿园的美术课上，老师却一点也没有向小朋友们介绍梵.高的生平故事。（也许认为孩子太小，将会放在以后的美术课再讲），而是读起《星际探索的杰作》书中的一段话。
梵高：《星空》
老师：当我们在布满星星的夜晚向窗外眺望，我们一定看不到空中旋转的云和龙卷风在舞蹈。但是梵高却能看得清清楚楚，他并没有画他表面所看到的，而是画他的内心秘密。这些闪闪发亮飞舞的线条告诉我们，那是强有力的精神和情绪。空中的星星猝然扑下，扑向下面无法抵挡的小村庄。
【老师动情地念着书，小朋友们听得似懂非懂，老师又开始提问了。】
老师：你们看这幅画画的是什么呀？
小朋友：天空中的大海。
小朋友：一个大太阳和很多星星。
小朋友：好像有山，还有空中发亮的星星吧。
老师：对，有山和星星还有风。因为画的是夜晚所以没有太阳。梵高画面中旋转的线条表现的是风和闪亮的星星，看起来真像大海的波浪一样。
用世界名画做填色练习
这堂名画欣赏课快结束时，老师拿出一叠经过处理的世界名画纯线条图形，给小朋友做填色练习。
什么是经过处理的世界名画线条图形？就是名画的照片经过电脑处理，去掉色彩、明暗阴影关系，只剩下简单的轮廓。
用这些筒单的轮廓图形给小朋友填色，可以最大限度地发挥小朋友想象力、创造力。孩子的创造能力是从模仿幵始的，孩子模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。
所以直接从世界名画的简笔画入手，可以向大师学习， 典中学习，踩在巨人的肩上前进。
经过处理的世界名画纯线条图形
课堂小结
这堂课中所欣赏的两幅名画，从筒単到复杂，老师营造出了宽松的自由讨论气氛，用优美的语言和生动的语调吸引幼儿倾听，激发幼儿倾听望，从而学会欣赏世界名画。
另外，老师巧妙地把一本书中的一段话融入对话中，擅于捕捉教育契机，擅于与幼儿有效回应与互动。最后保留了一部分课堂时间让幼儿做涂色练习，加深幼儿对名画的认识。
小布希望以后会通过介绍更多的美国幼儿园名画欣赏的课堂实录，来看看美国幼儿园老师如何指引儿童从具体形象逐步抽取出点、线、面、形、色、景（近、中、远）重叠（透视）、光线（光的强度和方向）的美术元素，又是如何引导幼儿从感受具体形象深入到感受内在的想象和情绪体验的。
美国《艺术教育国家标准》提出：
我们的儿童教育成功与否，决定了能否形成一个文明的、富于想象的、有竞争力和富于创造性的社会。这个目标又有赖于是否能够向儿童提供有力的工具，使他们能够理解这个世界，并能用他们自己的创造性方式为这个世界做出贡献。如果没有艺术来帮助学生，促进他们的感知和想像，我们的儿童就极有可能带着文化上的残疾步入成人社会。我们绝不能允许这样的事情发生。
在北美，大多数幼儿园并不是把美术课简单地当作一门纯技能的课来教，而是注重通过观察、触摸、实践来发展孩子的感知能力。
在某种程度上，幼儿美术，不是该不该教的问题，而是一个让幼儿“学什么”和“怎么学”的问题。
很可惜，小布在准备今天这篇稿子的过程中，用百度搜索上文提到的米罗的这幅《公主家的势利小人》，却是遍寻不到，后来在国外的一家网站上才算找到。这是不是从某个侧面说明我们艺术教育的一些问题呢？
不是为了学习技能成为知名画家，也不是为了所谓的开发智力、培养创意，我们可不可以摒弃掉这些我们习以为常的功用性目的，仅仅因为可以更好地感受和体验美好事物而让孩子学习如何欣赏这些世界名画呢？
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